Aktualności

Mulierum Schola Gregoriana Clamaverunt Iusti należący do wąskiego grona europejskich zespołów wokalnych wykonujących repertuar gregoriański w optyce semiologii gregoriańskiej,w praktyce wykonawczej wykorzystując owoce zaawansowanych badań naukowych nad rękopisami z IX, X i XI wieku Laureat Nagrody Muzycznej Fryderyk. Zaprezentuje  program europejskiej monodii oraz prepolifonii wokalnej, który  przedstawi wielobarwną paletę monodii liturgicznej przemawiającej wieloma „dialektami” (od śpiewu starorzymskiego, poprzez śpiew gallikański, ambrozjański, benewentański, hiszpański po śpiew gregoriański).

Drama muzyczna bazująca na kontrastowo i na pierwszy rzut oka nieoczywiście zestawionych ariach barokowych na mezzosopran i sopran z klawesynem. Nieoczywiście, bo projekt ma charakter nowatorski, ale swą ideą sięgający do korzeni gatunku i jego stylistyki. Posługując się techniką afektu, artyści przybliżą odbiorcy bogactwo emocji, jakimi opera barokowa do dziś przejmuje i zaskakuje. Wystąpią: Magdalena Milczarska – mezzosopran,  Marta Studzińska – sopran, Maksym Zajączkiewicz – klawesyn.

Zespół muzyki dawnej RIBALDI specjalizujący się w wykonawstwie muzyki dawnej
 ze szczególnym uwzględnieniem repertuaru renesansowego i barokowego. Tworzą go cztery artystki – Maria, Agnieszka, Magdalena i Marta – absolwentki absolwentki renomowanych polskich uczelni muzycznych, takich jak Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, Akademia Muzyczna w Krakowie, Katowicach i Bydgoszczy. Muzyka RIBALDI to nie tylko uczta dla ucha – to także opowieść o historii, kulturze i ponadczasowych ludzkich uczuciach, które – mimo upływu wieków – pozostają niezmiennie aktualne.

W koncercie finałowym festiwalu wystąpi zespół Filatura di Musica, w skład którego wchodzą muzycy specjalizujący się w wykonawstwie historycznym, związani zawodowo z Łodzią, wykształceni w renomowanych, zagranicznych uczelniach artystycznych (Schola Cantorum Basiliensis w Bazylei, Koninklijk Conservatorium w Hadze, Staatliche Hochschule für Musik w Trossingen). Program-Złoty wiek muzyki polskiej  przedstawia różnorodność i bogactwo spuścizny muzycznej Rzeczypospolitej Obojga Narodów w okresie jej największego rozwoju. Prezentowany repertuar obejmuje utwory pochodzące z różnych źródeł i o różnej proweniencji. Trzon i programu stanowią dzieła religijne:  opracowania Księgi Psalmów (Jakub Lubelczyk, Kraków 1558; Mikołaj Gomółka, Kraków 1580), pieśni Wacława z Szamotuł zachowane w różnych drukach ulotnych z II połowy XVI wieku, a także anonimowe kompozycje z tzw. Kancjonału Bornbacha (1573), powstałe dla potrzeb społeczności wrocławskich luteran. Całości dopełniają utwory instrumentalne: tańce  z Tabulatury Jana z Lublina (1540) i niemieckich ksiąg głosowych oraz wczesnobarokowe canzony Adama Jarzębskiego ze słynnego zbioru  Canzoni e Concerti  (Warszawa 1627) oraz kompozytorów włoskich działających na terenie Rzeczypospolitej (Giovanni Valentini i Tarquinio Merula), lub których muzyka cieszyła się w Polsce popularnością (Cesare Borgo) Nazwa zespołu łączy przemysłowe, włókiennicze tradycje miasta wł. filatura – przędzalnia) ze sztuką muzyczną. Zespół kładzie nacisk na muzykę renesansową, wczesno-barokową oraz dojrzałego baroku.